"Disco Estate" è il nuovo brano firmato Crookers e Dwarf, una traccia ibrida, che sfugge alle definizioni: un po’ house, un po’ dub, un po’ musica italiana. Un po’ suonata, un po’ costruita al sequencer. Una voce sintetica e un’anima sfuggente che resta in testa anche se non si fa catalogare.

Il nuovo brano nasce lontano dai pensieri e dalle logiche della discografia, solo musica, istinto e libertà creativa. Nessun testo scritto, solo una frase che si ripete come un mantra estivo, perché "Disco Estate" è proprio questo: musica apparentemente complessa che diventa semplice, e concetti semplici che nella vita – specie d’estate – si complicano. Ma provateci voi a fare qualcosa di speciale con la persona che amate, senza intoppi.

Una cena tra amici, una telenovela argentina a fare da sottofondo: è così che nasce nella testa di KAPUT l'idea di una canzone che, con leggerezza e teatralità, riflette sulla fine di quelle relazioni in cui ci si sforza troppo per ottenere troppo poco. Il risultato è "Male d'amore (una canzone cretina)", un brano che mescola ironia e malinconia, trasformando il dolore sentimentale in un ballo collettivo, tra risate e verità non dette.

Un brano veloce e irrequieto come Cassio, costruito su frammenti di batteria e chitarre sfigurate da distorsioni che lasciano un olezzo 8 bit: in "Pijama" vive l’energia nervosa di chi non ha dormito abbastanza e l’ironia scura degli Alkaline Trio.
Il nuovo singolo, co-prodotto con heysimo, è un contrasto di luci ed ombre, insolente e scomposto, che non si preoccupa di risultare gentile.

I greatwaterpressure tornano in campo con "summerleague", il nuovo EP che consolida la loro direzione sonora tra disco e funk. Quattro brani che si muovono come un gioco ben orchestrato, tra groove avvolgenti, linee di basso pulsanti e un intreccio strumentale in cui chitarre ritmiche e sintetizzatori si passano la palla, definendo l'identità musicale del collettivo milanese.

Tra indie pop, new folk e richiami vintage alla Beatles, "Animali di pezza" completa la tracklist del nuovo album di Missey "La ricompensa della mangusta". Mentre il groove accompagna una narrazione simbolica e fiabesca, dove fragilità e desiderio di libertà si intrecciano, la bonus track diventa una metafora danzante dell’alienazione: creature cucite a mano che sognano di prendere vita e correre in aperta campagna, lontano dal rumore del mondo.

Un brano dance pop che si fa cerimonia, "L’Altare" è il nuovo singolo di Alec Temple: un climax emotivo e sonoro che unisce falsetti viscerali, cori evocativi e ritmi tribali in un impasto elettronico dal sapore arcaico. Le strofe eteree e filtrate costruiscono un’atmosfera inquieta e spirituale, che si apre in un ritornello percussivo e cerimoniale, dove la tensione si scioglie in un’esplosione rituale.

Il nuovo singolo rappresenta il secondo passo de la goccia, la compilation musicale di Fluidostudio che raccoglie dodici brani in dodici mesi, sempre di martedì. Ogni release è una goccia che scava nel sottosuolo culturale italiano per riportare in superficie storie e suoni che definiscono la musica contemporanea del paese.

Brida ci svela la terza stanza della sua essenza: “Così Male – TERZO QUARTO” rompe con le coordinate sonore a cui ci aveva abituato, per abbracciare atmosfere elettroniche e cupe, capaci di restituire tutta la potenza emotiva di una storia segnata dalla violenza domestica.
Il nuovo singolo è un passo necessario per l’artista toscana, che continua il suo percorso di auto-esplorazione scegliendo di mettere a nudo ogni sfaccettatura della propria identità. Un brano che scuote, che invita all’ascolto ma anche all’azione: la musica, quando sceglie di raccontare ciò che fa male, può diventare uno strumento di consapevolezza, resistenza e speranza.

Il nuovo singolo di De Relitti è una ballata elettrica che affonda le radici nell’estetica dei primi anni dieci, muovendosi in atmosfere sospese tra desiderio e malinconia: "Animali notturni" si apre lungo strade deserte e riflessi sfocati, dove amore e incertezza si inseguono tra sogni, incubi e relazioni fugaci.
Come in fondo a una galleria, lo special devia improvvisamente, richiamando l’intensità emotiva degli interpreti italiani degli anni settanta, creando una tensione costante fra modernità e amarcord. Tra corse frenetiche e città che non dormono mai, De Relitti dimostra che l’indie rock non ha perso la voce.
Anzi, continua a vibrare, soprattutto quando cala il sole.